大家都念叨福娃跑哪去了，其实都各自猫在在家里看哪，莫莫唧唧如下：

贝贝：演了演了～～拍摄角度还不错～～

欢欢：开始了哈 兴奋兴奋 解说好和谐啊 

贝贝：一听孙正平的声音，我就一激灵。。。。看，介绍领导了，还有那音乐，太有中国特色了。。。

欢欢：弹古琴那个 咋像罗京

贝贝：嗯，太有创意了。。那个古筝1000多年历史了？文物也能弹？

欢欢：现场感觉一定会很爽 哎 都是抽了我的票去的

贝贝：不一定。。。你看现场观众人手一把扇子，肯定闷热 而且看的画面肯定没有电视全，角度也不好 但是，气氛肯定好啊啊啊啊啊啊啊啊。。。。

欢欢：告诉世界 功夫熊猫真的不算啥 这才是大国文化

贝贝：这些字体下面的兄弟们够辛苦的。。。 

欢欢：转播的不好啊 都有疵镜头

欢欢：到现在印象深刻：1。倒计时 2。飘起的五环 3。游动的画卷 4。桃花的粉红色

贝贝：我就一个印象，人多。。。。。 

欢欢：朗朗旁边那小女孩都要睡着了 还被他猛砸了一下

贝贝：这些鸟巢人，好多人的绿帽子戴歪了。。。。-_-!!

欢欢：最讨厌拿孩子做戏的 蹂躏感

贝贝：地球从正常变红了，这是说全球变暖吧。。。。

欢欢：太慢腾了 不像运动的歌 不会吧 要完了

欢欢：哎 这就完了 太平面了 也有点零碎 举牌的衣服太难看了

贝贝：可以了，就算不错了 入场式将会以一盘西红柿炒鸡蛋收场。。。

欢欢：四周穿白裙子那堆妞 太露怯了 背景音乐也比较不搭

欢欢：古巴好恐怖 不知道以为是部队杀过来了

欢欢：西红柿鸡蛋的时候 别介绍说男足是本国夺金的最大希望。。。

贝贝：仔细看看有没有戴口罩的。。。

欢欢：大山咋混进加拿大？相声也是奥运会项目了？

欢欢：谁敢戴口罩检阅 门口就给撕了 再说没等撕 自己也先憋死

欢欢：伊拉克入场时 该给Bushit一个镜头 

欢欢：匈牙利女选手 是从凶杀现场过来的嘛 满身喷血啊

欢欢：我看到Bushit了 在那眯着哪 没敢镜头太多 怕全球定位导弹的

贝贝：等棒子入场。。。看看有没人嘘他们。。。。 

贝贝：好像听到有口哨声嘘法国。。。。棒子入场会不会熄灯啊。。。

欢欢：晕我 还不如说反正你们都看过了 就别进去了

欢欢：美国大部分都是黑人啊 这队伍长的 可看出奥运村吃喝都免费了

贝贝：美国的很多大牌不住奥运村的，梦8的都住酒店 不过确实队伍很长，帽子不错～

欢欢：美国光转播就来了1000人 厨子都从美国代过来

欢欢：阿姆斯特丹那小破地还组织过奥运会哪 那马拉松运动员不都一圈一圈的跑晕了

欢欢：最受不了这个检阅曲了 农村娶媳妇都不用了

贝贝：靠了，棒子来了！！听到嘘声了么？？ 

贝贝：嗯，我听到口哨了，还挺响

欢欢：我国政府民间特聘的 专门吹法国和棒子

贝贝：嗯，确实。看背景小妞，跳不动了～～～ 忘记他们不是当兵的了。。。。失策啊失策～

欢欢：小妞这辈子下辈子一听“志愿者”三个字就腿抽筋

贝贝：西红柿炒鸡蛋来了～～

欢欢：好晃眼睛 那男选手的简直俗不可耐。。。江是把妈妈带来了嘛？女人老了太可怕了。。。

欢欢：姚明应该抱着那孩子 都差点没踩着

欢欢：看到没 有种大场合直播的时候 一定不要打手机 播出来很难看

贝贝：这些农民真是，不知道有种东西叫蓝牙耳机的么。。。

贝贝：要点火了～ 别整到9号点火啊。。。

欢欢：外国选手啥都听不懂哈 都晕着哪

贝贝：都在场地中间蒸桑拿呢。。。没带点沐浴露，洗发水和搓澡巾的真是失策啊。。。

欢欢：哈哈 中国还有搓澡的 5块钱一位的

贝贝：对，搓澡师傅就是西红柿炒鸡蛋，醒目，方便找～

贝贝：点火了点火了。。。。

欢欢：完了 我想上厕所

贝贝：憋着！关键时候哇！ 

欢欢：多亏没去现场 现在也都腻味了

欢欢：哪是白鸽 都成鸟人了

贝贝：对啊，据说中途不让离场的？你看给那些人热的。。。

贝贝：就是鸟人啊。。。-_-!! 怕有禽流感。。。换人了

欢欢：鸟巢里 可不都是鸟人

欢欢：我特有欲望 哪个选手把火炬往地上一摁 然后说玩完了 都回家吧 

欢欢：真是那鸟人 看累得 都直叉腰 岔气了 被老谋子整了

贝贝：对啊。。。充分展示了在中国，还是人不值钱啊。。。

欢欢：洗完桑拿 最后烟花烘干一下 回家吧

贝贝：洗洗睡了，虎头蛇尾，高潮一晚最后傻了。。。  

有一个艺术家这样说他自己：“我有一个破坏事物的坏纪录”。他叫西蒙·斯塔林Simon Starling，2005年英国最重要的当代艺术奖—特纳奖的获胜者。

今年38岁的西蒙·斯塔林，在德国塞纳河畔找到的一个破旧的木棚，他把它们拆开，花了一个月的时间用一部分木料做成了一个划船，然后把剩下的部分装在船上，顺流而下7英里后，漂到瑞士的巴塞尔，最后在瑞士博物馆，他把船拆开，又如实地组装成了一个木棚。“对思考过程的物质表现”，当巨大的黑棕色的木棚耸立在白色的展厅里，感觉到更多的是实物从发源地到展厅—这个发展过程中的安静的骄傲。

毕业于格拉斯哥大学艺术学院的斯塔林作为一个研究员，旅游者，叙述者，但我觉得他更像一个业余的建筑师，机械师，或者环保人士，而他作品背后的堂吉柯德式的故事，往往比他的作品更吸引着我，就像5年前，他用木头为母鸡建了鸡棚，后来他把鸡棚烧掉用来烹调孵出的鸡蛋，看上去有些任性的荒谬。这次他同时又参展了一辆临时组装的机动自行车，他用它穿过了欧洲仅有的沙漠—位于西班牙南部的泰伯纳斯沙漠。自行车是由其所承载的氢气与氧气起反应而产生动力，他画了一幅在旅途中看到的仙人掌水彩画，用的是自行车产生的唯一废弃物：水。这幅水彩画被挂在了这个临时组装的超大自行车的一侧。斯塔林在他的展品中，重新构造其循环应用的物体。“他感兴趣于物体的创造，关注的是事物是如何形成它们特有的存在方式，在我们认为理所当然的过程中，他重新主张人与之的关系。”泰特馆长雷切尔这样评价到他的作品。

当然，一如既往英国媒体批判家对于当代艺术的尖酸：“一个腐烂的木棚”； “可能他的胜利至少在推动原始木匠工艺上起到了推广作用”； “像中学里无趣的地理课题”。。。。。。但不管怎样，塞纳河岸的那艘用了一个月来建造的船已经帮他远航到当代艺术最具声望的特纳奖。

当代艺术的奥斯卡——特纳奖

在12月5号晚上英国第四频道直播的特纳奖的颁奖晚会上，英国文化大臣大卫·雷米是这样开场的“今天晚上，我是来给当代艺术的奥斯卡颁奖。”不同于2004年当时的文化大臣基姆·豪厄尔斯对于特纳奖入围作品“冷酷的，呆板的，概念上的莫名其妙”评价，大卫·雷米 用着“智慧的，不可思议的，神秘的”正面来称赞着最熟练表现的英国当代艺术家们。

1984年泰特美术馆新艺术的赞助者选择英国19世纪的英国公认的最著名的画家之一泰纳(JMW Turner)命名，建立一个为年轻先锋艺术家的奖项，去促进公众对当代英国艺术新发展的讨论。特纳大奖对于英国当代艺术的发展是一种指标舵，如今 40，000英镑（约600，000人民币）的奖金，更是显示其在视觉艺术奖项中不可动摇的地位。

每年的特纳大奖都充斥着媒体评论家，甚至入围选手自己对于当代艺术的争论，怀疑和冷讽。就在第一届，凭其自传体的印象派作品入围的画家马尔科姆。莫利就宣称特纳奖像女人的胸部一样：“你想要它们，但是你不认为你将得到它们”，这个奖像“赛马”一样“让人厌恶”。但最后他仍然获胜了，所以这个奖足能厌恶他到不去接受颁奖，但是却没有厌恶到阻止他接受当时的10，000英镑支票。1998年黑人艺术家克里斯·奥菲里用大象粪画成的黑色圣母玛丽亚和1999年的“坏女孩”崔西·艾敏那张扔满酒瓶、安全套、染满污迹的床。对于这“异端”频出的特纳奖，大众都经不住地问道：这是艺术吗？概念上的天才？或者概念上的瞎扯？可能就在一念之间。如《每日电报》所建议：直到你被告诉它是关于什么的，否则没有一样东西显示出意义，这就是典型的英国当代艺术的问题。

2005 对绘画的遗忘

除了西蒙·斯塔林以外，今年还有其他3位获得提名的艺术家。画家：吉莉安。卡内基 Gillian Carnegie，布局艺术家：吉姆.兰比Jim Lambie, 和视频艺术家戴伦。埃尔蒙 Darren Almond。

吉莉安。卡内基的落选，让很多传统主义者感到失望，因为这是近5年来第一位以架上绘画入选特纳奖提名的艺术家，也是在今年的入围选手之中仅有的女性。也应该令博彩公司损失惨重，因为她一直以来是博彩认定的今年的热门赢家。吉莉安。卡内基的作品是明显的学院风格，主体也是传统的：风景，花束，日落。。。虽然她显然地服从了印象派画法的惯例，但是卡内基还是挑战着已经建立的绘画语言，大胆地进行着对颜料，光，色彩和绘画技术的实验。卡内基在她的黑色油画系列中，对夜晚森林的描绘，我甚至怀疑她是否用画笔，还是那厚重的颜料直接涂抹上去，创造着像浮雕一样的安静的肖像。在这些充满感情的作品中，她把关注更多的带到了对于绘画的个性操作。

吉姆.兰比，艺术家，音乐家，一直以来是民间传闻的最热门的获胜者。他的作品在我看来是最像当代艺术模式的一个：乙烯基胶带形成的黑白相交充满谜幻的地板，滴着血的鸟，玻璃碎片拼成的包。。。都是一些超尺码的粗劣的装饰品，孤独，尖刻。兰比他把现代生活的生命短促之物转换成鲜活的展品：多是一些二手的事物或者五金器材进行复苏去形成更巨大合成物的雕像元素。比起以往艺术家所选的肮脏内裤，大象的粪便、满地散落的避孕套，他所选的材料是一种相对处理过的平和，作品形成于一些直觉的和即兴的决定,这使他能够在原材料的品质和现有建筑的参量中的调和中进行工作。

埃尔蒙, 他通过雕刻, 电影, 摄影和实时的卫星传播去表达时间对于个体的影响。记忆—这个主题渗透在大量埃尔蒙的作品之中。《如果我有你》是一部循环播放记录短片，聚焦在他的寡居的祖母，祖母重游黑泽，因为她是在那个地方度过的蜜月，这也是她自从丈夫20年前去世后的第一次回去。我和几个观众，坐在像影院一样的展厅的地板上，不同的是，它竖立着四面屏幕：正中间的孤独的祖母，右下角是城堡舞场中一对翩翩起舞夫妻的脚步，左下角是吱吱作响的照明风车，前方左下是一个喷泉，和着温和的钢琴声在黑暗中互相回应着。他利用物体，位置和当时的情形，制造出他自己强大的象征系统。在爱和记忆的这个主题上，更加强调的是人类的弱点：“你自己不能对抗时间。”

当代艺术 更加真实的艺术

时间与空间，依然是本年当代艺术家们阐述的主要主题，像西蒙·斯塔林尽管花上一个月去把木屋修成划船，就是为了把它再变成一木屋看上去有些荒谬，他真正的目的是“希望在这个每一件事都发生得如此高速的世界上产生一些共鸣。” 埃尔蒙用年迈的祖母，孤独的舞步和吱吱作响的电风车，也在辛辣地隐喻着人稍纵即逝的时间与不可避免的死亡。艺术家们借助不同的材料所具有的象征和所赋予的情绪的潜能与外在的世界进行着沟通，去表达其普遍的共鸣和对于个体的影响，而艺术家本身又尽量避免着道德上过多的注释，让作品向跳板一样，给予人们更多的思考空间。

今年，和特纳奖一起运行的是一个叫做“为你自己作评判”的活动，在英国的三个主要城市伦敦，曼城和爱丁堡主要火车站都展示着4个被提名的艺术家的作品示例。每一个路过的人们都可以在一块特殊留下来的墙上写下他们对于这个艺术的想法。这是第一次特纳奖将其元素搬出泰特展馆。也如英国的文化大臣这样称赞道“每年的这么几天，不管你是如何看待艺术的，每个人都被看作是专家来对待，这是一个很好的风貌。”当代艺术已经开始逃脱那种稀薄的艺术权威的循坏，开始飞快的转向大众的巨大的氛围之中。

公众批判的参与，当代艺术正在从那种让人产生惊愕的，或者概念上的艺术，走向更加真实的艺术。知识气质的思索，更优于了视觉上的快感，正如本年的特纳奖获得者西蒙·斯塔林在获奖之后说到所说：“我不喜欢被想成是行为古怪的人，这是一件严肃的事。”

2005特纳奖当代艺术展将运行到2006年1月22日，泰特英国 （Tate Britain），伦敦, 英国

官方网站：http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/2005/

什么是我们所期盼的电影节？红地毯？明星？闪光灯？那么伦敦电影节则告诉你了它独特人文，创新与平民气质。正如英国的主流报纸《卫报》声称的：“伦敦可以很骄傲的自夸最近这个本年最主要的，并且的确是最大的电影节，也是仅有的一个存在是为了公众，而不是媒体的电影节。”

电影节期间，适逢纪念英国海军史上的最大胜利--特拉法加海战胜利200周年，伦敦最大的公众广场--特拉法加广场竖起了一面巨大的电影屏幕。坐在台阶上相拥的情侣，赶着回家匆匆瞥上一眼的行人，背着行囊的无所事事的游客，毛毛的细雨，悠闲的鸽子，电影在广场上空旷的对白与远处飘来敦实的钟声，构成了无法比拟的伦敦电影节最自然的一幕。

本届，也是第49届伦敦电影节，从10月19号到11月3号，2周多的时间，280多部来自60个国家的最新的故事电影，数不尽的短篇，实验电影和动画片，让所有的电影爱好者感觉到这是享受伦敦秋日的霪霖冷雨最好的待遇，我想唯一的问题，就是，你该如何安排你的时间去把自己投入到这精心选料调配的电影饕餮大餐之中。

取代充斥着美国好莱坞影片的院线，伦敦电影节则更多关注着欧洲本土电影，非洲电影，和亚洲电影，像是本年的重点：法国和亚洲，如韩国和印度的电影都得到了特别的介绍。伦敦电影没有设置竞赛制度，少有的几个奖项，像-萨瑟兰郡奖（The Sutherland Trophy），是奖励最有原创性和创造力的第一次在伦敦电影节参展的电影导演。正如电影节的艺术指导桑德拉。希布伦索Sandra Hebron所指：“没有竞争的环节，是非常吸引电影制作者的，因为他们不需要彼此竞争，更使得它成为一个广泛传播的创造力的庆典。我们就是集中在选择那些新的天才和第一次或者第二次作电影的电影制作者。” 少了像戛纳，柏林电影节的激烈竞争，伦敦电影节通过影片的精心选择，将重点更多的是放在了对具有创新意义的强调，这到浓郁了它的自由与年青的气息。

《不朽的园丁》（《The Constant Gardener》）是本届伦敦电影节的开幕影片。影片由英国本土演员 Ralph Fiennes，和Rachel Weisz 演绎，讲述的是发生在非洲撒哈拉沙漠的故事，那里困扰着贫穷，饥饿，疾病，与肆意传播的艾滋病。这是一部强硬的，与众不同的片子 ， 电影的中心是一系列醒目的景象的强烈对比： 活泼的红色色调对于震动的肯尼亚，而冷色的蓝色和灰色则相对于伦敦。电影非线性的结构，自由在时间与空间之上的移动，结构着柔和的爱和可以触之的亲密。电影是建立在约翰。勒卡瑞John Le Carre的畅销小说之上，但是，电影进行了幻觉式的大胆的改动。

芬兰导演卡瑞。帕贾卡（Kari Paljakka） 凭借其独特的，充满力量的作品《为了活着的和死去的》（《For the Living and Dead》）获得了本届电影节导演奖--萨瑟兰郡奖。（The Sutherland Trophy）。电影来源于20年前导演偶然间看到的一个电视访问，一对夫妇于一年前的一次家庭意外事故，失去了她们最小的儿子。其坦白的，连贯的对于悲剧发生之后的经历的描述，帕贾卡被其所深深影响，所以，通过那对夫妇的重新追踪以及共同生活的探讨，拍成了这部电影。电影一直在阐述一个主题—如何面对家庭成员的损失，如何恢复，以及其中最重要的—生活。父亲对扛在肩上小儿子棺朽轻轻的拍打，母亲放在卫生间在刷牙前必吃的镇定药片，每天在儿子房间逗留，吃饭桌子上还依旧摆上的为儿子盛好饭菜的碗筷。。。这些安静的细节，为我们创造了深刻的而又痛苦的情绪。作品是对一个禁忌话题的新鲜接近，导演帕贾卡仁慈地给观众创造了一个隐私的，坚定的悲伤家庭的肖像，正如导演帕贾卡在影片放映之后，在与观众交流的时候说到，他就是想要更多的人，去了解另外一部分人的生活。导演对剧中人物的移情和尊敬，在观众默默拭去的眼泪中到了最好的评语。

伦敦电影节上的短篇电影项目—TMC经典短片奖，经过六年的成长，如今已经赢得了欧洲最有重量的短片电影奖项的地位，成为伦敦电影节的又一亮点。评委更是从从大导演居林德-札达，艾伦.瑞克曼, 到演员海伦。米林，凯特。温斯莱特，英国本土化，更是体现其文化视角的独特魅力。今年共有459个电影递交，6个入选参加11月2号颁发有1万英镑奖金的TCM经典短片奖。短篇主题从夜总会脱衣舞女的第一天，到挪威一个仲夏夜的晚上。精彩，快节奏，而又不失深度。最后大奖，被开心组合的（Happy）《简。劳埃德》（《Jane Lloyd》）夺冠。短篇用3分钟讲述了一个追逐着好莱坞梦的女人，简。劳埃德的生活，短片没有一句对白，只有背景音乐，她的生活呈现的是靠一系列视觉性的她的名字急速的跳跃性剪接：出生证明，生日蛋糕，毕业证明，护照。。。我们能够看到她，在洛杉矶安顿下来，在那里，她最终由一名演员爬升到一名著名的色情明星，然后看到她，沮丧，服用毒品，直到进入监狱，一个螺旋形的衰落。正如居林德-札达维奇在为其颁奖时称赞《简。劳埃德》道：“善于创造性地讲故事，使你从第一分钟起就被其钩住，我发现它的尖锐与感动，已经留在我这里了。”

有人这样评价几个电影节所具有的气质：电影节很类似它的发生城市，就像柏林是被小心翼翼的组织的，要求精确无误；懒散的威尼斯，看来经常像是在崩溃的边缘；而戛纳是浮华的，富有的，曝光的。在这其中，伦敦电影节是巨大的，变化的，多元的，而且是毋庸置疑的酷！

通过伦敦电影节，我们不难找到一个成功的模式，关于我们需要怎样的电影节？媒体的？大众的？学术的？新锐的？还是仅仅只是为了娱乐？这些都依赖于组办者对参展影片的选择，及其努力和成就。毫无疑问，当人们看到有成就的导演做出的最新电影时都会感到战栗和兴奋，就像在今年的伦敦电影节，我们能看到斯蒂文.索德伯格 Steven Soderbergh，特里·吉列姆 Terry Gilliam，莫森·马克马尔巴夫 Mohsen Makhmalbaf，拉斯·冯·特里尔 Lars von Trier，北野武 Takeshi Kitano，和马科尔。温特伯顿 Michaels Winterbottom，但是对于电影节非常不同的和特殊的满足是源于发现新导演及其需要一些更多的冒险和挖掘的新作品，他们的电影撞击才是电影节轰轰作响的真正原因。

另外，正如本届伦敦电影节的艺术指导桑德拉。希布伦索Sandra Hebron所说：“电影节，不仅仅是一次文化的盛典，它应该能提供争论和辩解。”在伦敦电影节，观众可以随意通过网络，电话或者影院票房订票，电影的导演，演员与制片可能会你坐在你的身后一起观看，电影结束后一起讨论有关其作品的一切。更多的正式与深度，但是又不缺少娱乐。当你由一名观者，变成一名参与者，就逐渐意识到电影更多的意义应该是给大众来自生活层面的自省。在黑暗的影院里，一个不为人知的诡笑；一个悲到心底的凄凉，是观者和剧中人物命运的通话，而与其他附加光环无关。

尽管电影有各自不同的韵调和风格，但是它们都创造性地分享我们这个社会共同体和大胆地演绎着一个不断前进的世界观。电影节，有责任展示电影，为大众服务，并且为电影制作者提供一个更大的和大众交换的平台。这也正是伦敦电影节一直被一个愿望所驱动：“把电影带到伦敦，展现给观众；把电影制作者引领到伦敦。”伦敦电影节是一个真正为公众的电影节，这一事实足以印证了伦敦电影节独一无二的气质。